Critical notes






In her art, always told with awareness and through unceasing painting activity, artist Liliana Scocco Cilla adopts a very original and evocative style. She paints directly onto the canvas, with her own hands, without using a paintbrush or any other means, to reveal a form of art which is totally innovative and particularly pleasant. Her painting is thus unmistakeable, born from a great passion and a real talent, blended with a series of emotional elements, to create a unique expressive result, pervaded with communicative force and accomplished formal rendition. It develops into a construction of remarkable visual impact and refined conceptual balance, which greatly involves and continuously amazes the observer. The deep need to feel the matter in her hands ant the necessity to process it become for the artist a dialectical exchange loaded with communicative power and seducing beauty, allowing that very matter to immediately take on a unique language, full of body and vitality. The works titled “Paesaggio fantastico” (Fantastic landscape), “Verso il sole” (Towards the sun) and “Libertà” (Freedom) go beyond the skilled representation of chromatic structure: indeed, they offer the observer a deeper insight, able to reveal attractive vibrations and absolute emotions. With the oil on canvas technique, Liliana Scocco Cilla unveils an accomplished application of colour and a decided formal appearance, underlining a manifest and unbridled designing ability. The harmonious combination of colours, always layered with care and diligence, points to a chromatic identity of strong artistic tendency, in which the preparation of defining light-and-shade effects and the essence of the mark overflow with throbbing vitality.

The natural theme, which indeed plays the leading role, is viewed by the artist through an extremely personal avant-garde interpretation, constantly filled with contents and expressive synthesis.

Swinging between past and present, between poetry and contemporaneity, the artist masterfully combines graphic expressionism with a creative dynamism which is undoubtedly versatile and concrete.

M. Malì


From Monet towards gestural painting

To set the beginning of modern sensitivity we need to go back to English romantic painters as Constable and Turner, who originated an outstanding feature of impressionist painting.

Monet’s work Impression: Sunrise, which became the manifesto of Impressionism, shows a small boat in the distance with two people who, according to English romantic painting, are looking at the sun. The painter is interested primarily in the landscape he is looking at, he paints with exceptional rapidity, almost steeling the light of the sun.

Spot painting, quick, with touches of colour and effect of the study applied to the finished work is a feature of Monet’s work, and of the work of Titian before him, who painted without a preliminary study. Thus the effect of something that has non been finished, hence the concept of impression, which is not a conclusive, deep interpretation.

Like the great masters of Impressionism, Liliana Scocco Cilla is capable of creating the same lyrical, romantic images, rich in chromatic force, using her bare hands refusing the traditional tools of a painter, brushes and palette knives.

Suffice in to think that Monet himself, during his splendid retreat in Giverny, wrote: “I’m trying to do something I’ve never done before, a frisson my work has not yet provided”… (we are looking at his work Water-lily pond, 1899).

The study of shapes and colours changing as the day goes by, the reflection of the water and flowers are the result of a long research on the part of the artist, the quest for the innermost emotional vibration and the minute pigments that could expose the retina of the observer.

Likewise, Liliana Scocco performs a deep inner research that is translated into a harmonious game on the canvas that absorbs in its silent emptiness the great psychological force of the artist.

But, unlike the great impressionist artists, Liliana’ s painting becomes more gestural because it lacks the instrumental phase where the painter takes the paintbrush or the spatula and moves from the palette to the canvas.

This is painting from the heart, straight off, with a direct impact on the matter that reaches the white canvas without alterations.

The impressions (or feelings, as Cezanne called them) take shape and turn into a dreamlike landscape, the rising sun, the sunset and the unfurled sails of a regatta.

There is no human presence in these small boats, what matters is the study of how nature, water and wind move. The palette belongs to the solar sphere, originates from the light, there are no dark shadows, only pure colours. Liliana Scocco Cilla’s quest will never end; this immediate, spontaneous approach to reality will make her go on painting in a obsessive, unique way.

The strength of her work originates from the intensity of her feelings, her joy and her grief, therefore Liliana Scocco’s work represents the artist herself and her colours express her thoughts.

Isabella Convertino



In the inheritance of the southern wind, Paul Gauguin’s fairy talisman has directly passed from the inexperienced hands of French Nabis to the inspired hands of Liliana Scocco Cilla, eliminating spatula hits and pencil touches, adorned and geometric sketches, perspective and ornamental canons.

With the simple overlap of colours, the immediate supply of intuition and the pictorial instinct of fancy, she gets extraordinary perspective, depth and movement effects, in the layers of diaphanous light, in the drops of dewy water, in the flames of lighted fire.

In her stupendous, chromatic mix, there ring the red ruby of sunsets on coasts, the green emerald of the lawns in flowers, the yellow topaz of the harbors in Ravenna, with a naturalistic seize, a spontaneous spirit, a dynamic hold, in an interior relief and in a chiaroscuro sui generis.

Liliana Scocco Cilla departs from the effective reality of paradisiacal angles, in order to abstract their secret sense, their impalpable spirit, their hidden treasure and to transfer it on her candid canvases, passing from the intimate casket of her subconscious and dissolving it in sweet visions of an ecstatic dream.

Chromatic therapy is an ideal catharsis, in order to purify her mind: shaken, touched and tormented by daily routine, general discomfort and global pollution.

They provoke her rebellion to injustices, her ransom from evil and her victory of final good.

The four seasons alternate themselves in her admirable pictures, without any evil’s flowers, death’s leaves, crooked trees: eradicated by the fury of elements, the carelessness of men and the anger of gods, who distribute light to pigments, grace to colours and poetry to her oneiric signs, from the top of Olympus.

Gianni Latronico



Like fluids that in the hands of Liliana Scocco Cilla seduce and bewitch the colours, transfigure into marks, tones and traits, recreate backdrops of the existing and scenarios of the unexplored, capture ectoplasms, guide perceptions and automatisms, embroider visions and ceremonials: because (in the word of Novalis) “to make experimentations it takes natural genius, that is the thaumaturgical ability to grasp the meaning of Nature and act according to its spirit”, an extraordinary charisma of which Liliana Scocco is and has always been a repository and a bestower ; and finally because (says Novalis once again) “Nature is a petrified magical city”, a city of which Liliana Scocco Cilla clearly knows each and every corner and breath, of which indeed she holds the amazing and enchanted keys.

Nuccio Mula (Art Critic)



The paintings by Liliana Scocco Cilla are permeated by a never-ending chromatic song that sweeps us along to the depths of violent reds, loud whites, vibrant yellows, all echoing from a distance.These colours seem to move. Blue emerges from dark depths to vivid clearness, never loosing its strong glints, with a few dusky tones. These colours lure us to a celebration of light that sweeps us away from the present, to an ideal world, where we might find back the vigour of our youth. And then the glory of sunset, their magnificence and strength, their ardour that is almost sensual. They evoke contemplative moments, solitude and silence. And then, unexpected, a feeling of nostalgia overwhelms us.

The original chromatic sensitivity of the artist deserves all our attention. She is capable of creating perfectly readable landscapes by using only her palette, without the support of sketches.

Her use of colour also deserves to be further highlighted. Vibrant, acute colours stretch unbounded, sometimes they seem to merge in the background, fade and come apart. The whole is kept together by the harmonic balance of the composition, which results from the artist’s innate talent as well as from her studies. If we should define the artistic trend of Scocco’s work, we could say her paintings belong to the figurative current. However, we would rather avoid confining her work to any current, for its innovative spirit is too strong, albeit respectful of traditions.

Landscapes and then more landscapes, this is Liliana Scocco’s work. We can look at the sea, its ebbing and flowing of braking in white foam. Looking towards the horizon, the surface of the sea turns green like the pasture lands on the mountains, as the poet Gabriele D’Annunzio would say. And where the sea meets the sky, the eyes lingers on a white streak. The sea is alive, it breathes and feels. Along these lines, there is a painting called “Bagliori sul mare” (Afterglow on the sea). It is pure music emanating from the palette of the artist. Every colour, be it dark or light, rises to the highest meanings. And you feel the longing to dive into the colours of that sky.

Franco Ruinetti (Art Critic)



Liliana Scocco Cilla gives a most personal interpretation of the painting art, where the mean of expression is the artist’s hand rather than the traditional paintbrush. Like a pianist moves his fingers on the keyboard to express his inner world through music, the artist uses hers to model the colour on the canvas, following her innermost thoughts and feelings.

Through her instinctive way of painting, so pure it is almost elemental, where emotion prevails on reason, Liliana Scocco Cilla creates a world overflowing with energy and freshness.

The palette of the artist includes every thinkable and unthinkable gamut of colours. All the colours present in the mind of the artist become real on the canvas, since for Liliana Scocco canvas and palette are one and the same thing, just like her hand and its great creative power is the same thing as a paintbrush.

The painter boldly combines colours, recreating on the canvas the different hues of her inner impressions as they are bred by her multicoloured feelings, characterised by strong, brilliant emotions.

In her works, the artist suggests her forms rather than outlining them, since the precision of details succumbs to the continuous flow from her lively, creative mind. The lack of contours of shapes and landscapes hints at the ever-changing nature of the world, which can be captured as an immobile entity only by a camera.

The reminders of impressionism emerge from works that seem to linger only for the time of a look, an emotion: rage gives way to quietness, storms to calm, dawn to sunset, in a never-ending journey through the labyrinth of the human soul.

Serena Bonan (Art Critic)


Luminosity and light

The first linear coordinates that make the painting by Liliana Scocco Cilla unique are to be found in its luminosity, the soft light of the different moments of day and season that this great artist blends and expresses throught her own will, improving the natural context with the evolution of shadows that stands for the figurative backgrounds of appearance and feelings.

In expressing her Art, the painter Liliana Scocco Cilla gives voice to all her innermost feelings, whose essence is the landscape itself, as proven by the technique chosen by the artist to paint with her fingers, devoting her style to consonant chromatic modulation.

With this systematic attention, the work created by Liliana Scocco Cilla projects the liveliness of colours in perfect harmony with the subject, which responds to all priority symbolic conditions adopted by Liliana Scocco Cilla, and proposes the realization of the image to the figurative style, the pictoresque imitation of reality, as a proof of what the artist finds most inspiring.

The chromatic fabric with which Liliana Scocco Cilla expresses the affinity to the pleasurable change of weather focuses on the realistic component, thus the object is rich in manifest and fulfilling illusory sensations, which belong to a line that consolidates and corroborates the process that gives visibility to the compact and nebulous landscape at the awakening of a precious dawn, apt at reawakening the warmth of the air at the magical contact with the beginning of a new day. Therefore, the landscape painted by Liliana Scocco cilla incorporates the essence of candid and bright visions with silent and colourful spaces, which, in the immediacy of the synthesis, evoke the abandon to a relaxing moment of solitude, which includes the symbolic appearance of the sun or the moon, in the ferment of the colour and the ornament, where beauty is comprised in lines and coveted “celestial” spots.

Therefore, the iconographic content of the Work by Liliana Scocco Cilla engraves on the memory the precious, and often long lost, naturalistic goal. The sails at the centre of the painting create the fulfilling feeling of a wish that will come true, the oncoming nigth on the red sunset, rich in important hues and vibrant poetic tremor, endows variety and elegance to the trait and nourish the memory of lasting and noble moments lived with magic.

Flavio De Gregorio



Nolde, one of the greatest landscapist of the 20th century, once said: “When painting, i would have liked that colours, through me as a painter, developed on then canvas quite in the same way as nature creates its figures…”. Something similar applies also to the work of Liliana Scocco, who indeed paints on an impulse, instinctively, modulating the colour spread with her hands directly onto the canvas.

A creative exercise, which links the forms of nature with the ability to feel or feel part of, a sort of empathy in which, representation is no longer mimetic but rather subjectivistic and creative.

In Liliana’s work – with its forms leaning towards impressionistic-inspired models at times while acquiring more gestural vibrancy at others – colours and light are the alphabet through which the artist unveils her rich interior world. Colours which are spread layer upon layer, loaded with vibrations, with a medley of tones, sometimes airy, sometimes intense, always imbued with light.

And it is precisely that light which stretches space beyond the horizon, beyond the visible, that gives us the key to understand the work of Liliana – a self- taught painter, drawn to art by that need to express one’s emotions which is at once a universal and personal need to communicate – and that with its ability to stir “emotions” eventually conveys the feeling of an interior harmonious fusion between man. Nature and the universe.

Franca Fossi (Teacher of Art History)


The instinctive and inner landscape of an artist

The artist tk but it is exactly what Liliana Scocco Cilla does in her works. She belonhinks, dreams and translates all her emotions on an empty canvas, the mirror of her immediate feelings, using only her hands. This might look as a difficult tasgs to the modern impressionist trend, with an extra feature, the direct use of her hands to create images that turn her feelings into paintings. Her work is marked by exceptional creative force and shows perfect harmony between the naturalistic poetic reality and the expression of the artist’s emotions. Liliana Scocco is the only painter in the world to use this unusual and complicated technique.

With her bare hands she emphasises the warmth, the light, the emotion and the quality of being an artist in a given moment.

She uses her hands as a paintbrushes and palette knives to paint with bright colours, shining with her inner joy in capturing the beauty of nature and the world.

In the painting Sails at Dawn the sails are as clear cut as sculptures moving on the water, with a base and a balance of weight.

Liliana Scocco Cilla is more than an artist; she is a living wonder in the history of contemporary painting. Her graphical description is extremely accurate: her hands draw the landscape with precision, like Monet or Renoir. Her landscapes are poetic, dominated by the dream of being taken to a new existential sphere.

Painting is a moment of escapism, a moment to let the world see the beauty of nature through the romanticism of the colours, originating from the soul.

We look at a limpid light, sunset, the warm colours of spring and summer. All this is the result of scientific research described with pure colours, the same colours used by the great painters of the past.

Liliana Scocco Cilla does not need to copy anything, since her source of inspiration are her innermost thoughts, her dreams, her emotions. She uses her joyful strength to translate it all into her work. Using her hands to work with the colours, she permeates her work with a sense of peace clearly perceived by the observer. For all her talent, the artist was awarded a golden medal at the exhibition organised at the Art Gallery Modigliani, where her work met with great success.

Romano Pelati Sculptor



Liliana goes beyond the spatial boundaries of the canvas, beyond the use otherwise cold of a paintbrush, to develop a physical, tactile, highly sensual technique.

Indeed, the artist prefers to mix the colours with her own hands, to feel their texture, perhaps even perceive their coldness or, on the contrary, their warmth: in a nutshell, to establish with them a direct and spontaneous contact and let them lead her in the realisation of her works.

The result is of a remarkable artistic depth, original, never trite. Indeed, in her paintings, the artist tells us of her dreams of beauty and freedom, with her boats, sails unfurled in the wind.

Everything is a source of inspiration, through imagination and creativity, which the artist certainly does not lack.

Liliana Scocco leads us towards wide and airy horizons, full of light and warmth, compelling the observer to contemplate her works in genuine amazement.

Dott. Nadine Giove Art Critic



Liliana Scocco Cilla portrays a bright and colourful world, irradiated by a range of undertones and nuances, composed through the breaking of tones and boundaries, a world that fluctuates over the reflections and modulations of light. It is a delicate and light ensemble, fragile even, despite the vivid brilliance of its colour mixtures, the exuberant explosion of its forms, the dazzling swirling of its depths.

It might be the complete absence of any kind of rigidity, the faintness of outlines, the uncertainty of all boundaries, but one invariably gets the feeling that all the canvas holds is an impression.

A touch and it will vanish.

Francesco Giulio Farachi


The encounter

Everybody has banal encounters and privileged encounters in their lives.

Liliana Scocco Cilla had special encounter and today she tells us about it with her exquisite serenity: her encounter with art.

The need to express ourselves streams out of the depths of our souls; ancient Greeks used to say that “painting is silent poetry and poetry is the voice of painting (Simonie).

Liliana chose to hide her voice for a long time out of her natural modesty, but today she has decided to express herself and to speak of her colours, her lines, the explosion of a song. Her words are spontaneous, direct. The story she tells with her colours comes directly from her fingers, without the mediation of paintbrushes and palette. Her hands mould and express her unique language.

Her marines sometimes look as big commas or big exclamation points.

Unknown seas that are alive in her soul, like sunsets that seem to say that the night will never fall and are therefore poems of the reflections.

In the first phase of her artistic work, Liliana showed her potential creativity, then, year after year, like a scuba diver emerging from the water with hands full of forbidden corals, she let her work find its unusual accents, those vibrant lines that come directly from her hands, without a pre-drawn sketch, are full of melancholy but, at the same time, they express a great strength.

Liliana imposed her work with delicacy and firmness, certain of the path she was following. Her paintings do not hide any pent up aggressiveness, they are rather the result of the unaware processing of a world that has already been experienced, in the artist’s incipient adolescence, in her homeland, Pola, in the Istria region that is now lost.

If water is a favourite theme of her artist’s, her painting “Sailing race on the lake”, with the boats with unfurled sails on non impetuous waters but rather aware of the richness of colours, is an image of life, which emerges from the artist’s subconscious in a brave kaleidoscope that finds reality in imagination.

Maintaining the balance between images, feelings and poetry is a rare gift. Specialised art critics will always find suggestions coming from the great European history of painting, this is their task, but Liliana’s work seems to escape any classification.

Looking at her paintings – with an attentive rather than unaware look – you sense this primitive originality emerging from each painting.

Those bright colours that do not fear dark hues or even black, do not intertwine in some sort of rebellion, because Liliana’ s hands and heart have already enshrined the richness of the encounter with art, which cannot be turned into a clash.

Day after day past sufferance has benne transformed into the delicate joy of expression, of being there with small amounts of happiness. Talking part in all this is an experience that cannot leave you cold.

The naked palette, a tempest of lights and colours, used with experienced hands, has found an artist that turned materiality in a deep quest of the spirit.

All is done with the artist’s hands, without any arrogance, without even noticing that she is unique.

Liliana Scocco Cilla’s never-ending search, so vital, let her find drops of infinity and she gives them to us as a gift.

Paul Valèry wrote that “the painter should not paint what he sees but rather what shall be seen”.

Maybe this is the reason why Liliana Scocco Cilla opens her creativity to tomorrow, with inflamed dawns waiting for the day she already has inside of her.

Franca d’Amico Sinatti


Beyond the boundaries of sensitive color

My first encounter with the work by Liliana Scocco Cilla left me with the child-like amazement that overcomes me every time I find myself in front of a superb display of aesthetic skills. Its immediate effect makes you abandon any cultural reference and all the traditional interpretation criteria that critics use to label every phenomenon. This work takes the observer to a new vusual experience bordering on the irrational, the emotional, in spite of its extraordinary concreteness.

The self-taught education of the artists, imposed by her simple and inevitable need to paint, shows how wrong it would be to try and force Liliana’s work into a defined artistic trend.

Obiously, the artist does have her own background, of which she is more or less aware. From the poetic point of view, it can be identified in the dramatic and swirling works by J.M. WilliamTurner, where some landscapes bulging with humidity and lashed by a dazzling light present a nature that is always capable of expressing human emotions. Or, more from the point of view of the pictorial output, the swift, genuine strokes of colour by Claude Monet, who however paints to decostruct and reconstruct a world which is mainly exterior, whereas Liliana Scocco Cilla prefers mental views.

While bearing in mind these cultural suggestion, we have to stress that the only inspiring principle, the only great Master undelying these representations, is life itself. Life seen as human adventure that leaves nothing behind, takes everything there is to be taken and uses it. Life as the multiform trace memory leaves in the human soul; life as joy, hope, vital impulse, or as pain, disappointment.

Liliana’s works cannot be read, there have to be felt.

Choosing to paint with her fingers, the artist expresses her need to feel the chromatic magma in order to subject it to her own expressivity. Her instinctive and expert fingers as the needle of a sesmograph, ready to register in real time the emotional jolts of the artist in the short moment when memories, love of life and creative drive meet.

Her marines, from the sunniest and most quiet to the darkest and deepest, are characterised by thealternation of portentous shades that barely hide the anguish of the artist for the ineluctability of human misery and sudden vivid colours and opening up of immense space that reveal the artist’s inborn confidence in the mystery generating the natural element, sanctuary of hope and hinner peace.

Probably one of the most interesting interpretation keys is to be found in the close relation between the artist and the divine. Liliana’s paintings are permeated by an invisible force that works from the outside and triggers a series of natural phenomena registered by the artist with amazement and gratitude. Therefore, we have to look beyond the sensitive element, the irresistible sensual side that this painting so matter-oriented and rich of dramatic impulse conveys at the very first glance, but rather wonder why those full arrays of sails are all bent towards the horizon beyond, and what drives them. Maybe it is this invisible element, the wind, the real protagonist of these landscapes.

The wind that sometimes blows peacefully, permeating everything with a stagnating atmosphere and sometimes surges in unheralded storms, or starts moving towards a destination that is apparently unreachable. This wind is the designated interpreter of the stong desire for transcendence that lives in the soul of the artist.

Diego Galizzi



Nata a Pola, nell’Istria italiana, l’11 febbraio 1945, Liliana Scocco Cilla si trasferisce giovanissima a Ravenna dove attualmente vive ed opera. Figlia di un capitano di marina emigrato in Italia al concludersi della Seconda Guerra Mondiale, la Scocco Cilla conserva nella sua ricerca figurativa parte delle memorie del vissuto paterno. Le esperienze drammatiche provate dalla famiglia durante il conflitto e il difficoltoso trasferimento in Italia hanno costituito per la nostra una fonte di inquietudine da cui è evasa attraverso l’amore per l’arte, sviluppatosi in maniera assolutamente autoctona. La libera espressione pittorica ha assunto un ruolo di autoterapia per l’artista istriana, dopo le prime fugaci apparizioni a rassegne artistiche locali, l’originalità del suo “Digitismo” ha ottenuto progressivamente il consenso della critica e del pubblico, come testimoniato dalla sua florida carriera espositiva nazionale ed internazionale. La produzione della Scocco Cilla si plasma quasi esclusivamente sul suddetto “Digitismo”, termine con cui la nostra nomina la sua personale invenzione. Come si evince dall’etimo, l’autrice relega il pennello ad un ruolo secondario andando a plasmare il colore direttamente con le dita. La pittura si contamina in piccola parte con la scultura, assurgendo di fatto ad ibrido fra i due medium principi della tradizione figurativa rinascimentale. La declinazione
veneta di tale tradizione viene inconsciamente citata nella tecnica del “Digitismo” difatti, come tramandatoci dal Boschini ne “La carta del navegar Pitoresco” , il Tiziano Vecellio nella fase della sua maturità ritoccava con le sole dita le sue celeberrime caldeggianti sfumature: “Tiziano procedeva con sfregazzi delle dita negli estremi dè chiari, avvicinandosi alle mezze tinte, e unendo una tinta con l’altra; altre volte con uno striscio delle dita pure poneva un colpo d’oscuro in qualche angolo, per rinforzarlo, e così andava a riducendo a perfezione le sue animate figure. Ed il Palma mi attestava per verità che nei finimenti dipingeva più con le dita che con i pennelli”. Discostandosi celermente dai parallelismi di correnti secolarizzate l’apparato visivo della Scocco Cilla si manifesta prevalentemente novecentesco con una chiara aderenza all’Espressionismo Astratto. Sporadicamente l’artista si avvale della realtà nella formulazione del suo processo combinatorio, il quale affonda “a piene mani” in una dimensione lontana dalla verosimiglianza sia nelle scelte cromatiche che nella rinuncia dello scontornato. Questi excursus vagamente figurali sono intrisi di suggestioni impressionistiche, nei focosi sfondi dell’ opera “Bagliori sul mare” si ritrovano sottili corrispondenze con il “Sole nascente” di Monet, rivalutato con un tocco maggiormente vigoroso rispetto al francese. L’istriana si esalta nel conferire possanza all’interno del riverbero solare, rinunciando alla conformità con il reale regala un trasognante tramonto dai toni lignei, in bilico fra il sopracitato impressionismo e le successive tendenze espressioniste. Osservando il “corpus” della Scocco Cilla notiamo come l’elemento acquatico risulti ricorrente. Sia negli spaccati dal taglio vagamente fotografico che nelle opere maggiormente informali, i richiami alle sue origini e ai riferimenti paterni vengono evidenziati in maniera il più delle volte esplicite, altre volte implicite, tuttavia senza cadere nella ripetitività. Ciò che la sua manifestazione artistica intende rappresentare è piuttosto una forma di intimità con sé stessa, uno sprofondamento negli abissi del proprio io attraverso una condensazione di sentimenti che si manifestano talvolta con un aspetto più cristallino e salino, talaltra permangono nella fluidità dei pigmenti che colano tra le sue dita. Questa reiterata riproposizione del mare è anche rimando all’esplorazione e alla tradizione marinaresca della sua terra d’adozione. La componente esplorativa si ricollega direttamente all’opera “Terra!” all’interno della quale la narrativa è lasciata esclusivamente alla titolazione e alla melliflua linea della parte centrale. Si nota immediatamente l’influenza dell’informale dei primi anni ’50, il colore è steso con eufonica grazia lasciando che catturi la fioca luce dell’alba filtrante dalla caligine mattutina. Le dita divengono veicolo plasmante, come nei miti della creazione la Scocco Cilla fonde cielo, terra e mare con il solo utilizzo delle mani, l’occhio dello spettatore si perde negli incessanti movimenti delle superfici azzurre mentre ode in lontananza il fischio del vento, affacciandosi da un’immaginaria prua. “Digitismo”
non è solo sinonimo di pittura ma anche un forte richiamo etimologico alla società attuale. La produzione della Scocco Cilla evidenzia il ruolo predominante del mondo digitalizzato nel quotidiano e si pone l’ambizioso obiettivo di rimettere in contatto l’osservatore con la genuina spontaneità dei suoi sentimenti. L’autrice istriana ammonisce a non farsi sopraffare dal ruolo incalzante della fredda tecnologia, rimandando a sinestetiche contemplazioni visuali e tattili del mondo. Nel trovarsi dinanzi ai suoi dipinti colui che osserva affonda le mani nell’acqua cristallina per lasciarle asciugare nel materno tepore del sole.



La pittrice ravennate Liliana Scocco Cilla, artista di grande esperienza e dal lungo curriculum, con mostre importanti tenute in tutta Italia, nelle principali capitali d’Europa e negli Stati Uniti d’America, è stata selezionata per partecipare alla “Triennale di Roma 2017”, una delle manifestazioni artistiche più prestigiose d’Italia che quest’anno si terrà presso il rinomato Complesso del Vittoriano dal 25 marzo al 22 aprile.

Forte di una formazione completamente autonoma e personale, che l’ha difesa e preservata da condizionamenti stilistici, culturali ed ambientali, Liliana Scocco Cilla, ormai da molti anni, ha iniziato una lunga e interessante azione di ricerca e scavo interiore che poi, gradualmente, è sfociata in una vera e propria “invenzione” tecnica e stilistica, in un modo unico e straordinario di intendere l’arte del dipingere: il digitismo, ossia l’arte di dipingere solo ed esclusivamente con le dita, senza l’ausilio degli ormai noti e tradizionali strumenti come spatole e pennelli; dipingere, cioè, entrando direttamente in contatto con la materia, i colori e il supporto senza avere la mediazione di alcun mezzo artificiale.

Attraverso questa tecnica, anima, corpo e mente dell’artista diventano davvero una cosa sola con l’opera che sta nascendo, un tutt’uno con le emozioni, i sentimenti, i pensieri, le intime riflessioni.

Espressione immediata e istintiva, dunque, quella della nostra artista, libera e decisa, eseguita di getto e di prima intenzione, seguendo solo ed esclusivamente il filo delle pulsioni interiori e del sentimento.

Così il colore, steso a masse e con grande sicurezza, viene mosso a piacere dalle dita, gestito, addomesticato, inciso e scavato diventando il protagonista assoluto di ogni sua opera che, pur restando sempre fedele al dato reale, si avvicina sovente all’informale tanto è la sintesi della visione. Recentemente l’artista ha pubblicato il “Manifesto del Digitismo” che la consacra ufficialmente Caposcuola del nuovo Movimento artistico.

Una pittura, quella di Liliana Scocco Cilla, che spesso attinge dalla memoria e dal ricordo, dal sogno e dal gioco fantastico facendosi leggera ed evanescente, delicata e poetica, a volte quasi surreale. Arte sempre alimentata dalla natura e che nella natura trova continua ed inesauribile fonte di ispirazione, ma anche arte di attenta e profonda riflessione perchè sorretta sempre da un sottinteso e pacato simbolismo. Così i suoi cieli infiniti, i suoi mari profondi e i suoi prati verdi e sconfinati non vogliono essere solo una poetica rappresentazione del creato, ma anche, e soprattutto, un chiaro riferimento alla vita e all’esistenza, anch’esse bisognose di azzurro, di cieli tersi e puliti, di approdi sicuri dove poter finalmente sognare.

Luciano Carini


La vibrante materia pittorica di Liliana Scocco Cilla sembra affondare le sue radici nella ricerca espressionista europea della seconda metà del secolo scorso; ma, a differenza dei maestri che la hanno preceduta, l’autrice non parte da uno schizzo preparatorio, né fa uso di pennelli o spatole. La sua procedura è rara, in quanto le sue opere nascono dalle sue stesse mani, che abili e decise si immergono nel pigmento, e quindi si applicano sul supporto, creando spazi, profondità, prospettive, ombre e luci, in un gioco sapiente di toni e controtoni.

Questo contatto fisico con la materia cromatica trasmette emozioni e conferisce spiritualità a queste sperimentazioni visuali, dove gli spessori materici e le trame segniche evocano forme magiche e metafore paesaggistiche, seguendo lo stimolo dell’ispirazione fiabesca che appartiene all’interiorità dell’autrice.

Se l’espressionismo sognante di Liliana Scocco Cilla guarda da un lato alla figurazione, che nelle sue mani assume la forma animata di mondi silenziosi e utopicamente edenici, d’altro canto le sue suadenti cascate di colore sono anche figlie dell’informale, al quale l’artista sembra aderire, quanto meno nella libera gestualità istintuale che la caratterizza, e nella sua capacità di trasporre in visione una soggettiva ricognizione dell’indicibile.

Così, la pur evidente allusività paesaggistica non decade mai nella retorica del dettaglio, stabilendo invece un punto di arrivo nel gioco delle parti tra il riconoscibile e la non forma, che prende sostanza nei ritmi cromatici e nelle armonie tonali.

Quindi, le titolazioni di questi componimenti rispondono, non tanto a un intento didascalico, quanto alla necessità della pittrice di sottoporre ogni suo lavoro alla significazione dello stato d’animo che l’ha condotta a realizzarlo.

Paolo Levi



L’artista Liliana Scocco Cilla, attraverso la sua arte, sempre raccontata con consapevolezza ed incessante attività pittorica, adotta uno stile molto originale e suggestivo. Ella, infatti, dipinge direttamente sulla tela con le mani, senza l’uso del pennello o di altri mezzi, e ci rivela una forma d’arte del tutto innovativa e particolarmente piacevole. E’ pertanto una pittura inconfondibile, nata da una grande passione e da un vero talento in cui si fondono una serie di elementi emozionali, all’insegna di un’espressione singolare, intrisa di forza comunicativa e di compiuta resa formale.

Si sviluppa così una costruzione di notevole impatto visivo e ricercato equilibrio concettuale che coinvolge fortemente l’osservatore, stupendolo di continuo. Il bisogno profondo di sentire la materia fra le mani e la necessità di elaborarla rappresenta per l’artista una dialettica ricca di comunicazione e seducente bellezza, tanto da consentirle di prendere immediatamente un linguaggio unico e pieno di corpo e vitalità. E’ indubbiamente un’arte che sconfina dai soliti schemi tradizionali e che testimonia una ricerca costante e interessante. Un’eccellente manualità, una concretezza d’immagine ed una dominante modulazione del colore stabiliscono, senza ombra di dubbio, una maturità artistica rigorosa e significativa. Le opere intitolate “Paesaggio fantastico”, “Verso il sole” e “Libertà”, vanno oltre la sola abile rappresentazione strutturale cromatica: esse infatti offrono al fruitore una lettura profonda, capace di rivelare attraenti vibrazioni ed emozioni assolute. Con la tecnica dell’olio su tela, la Scocco Cilla ci svela una compiuta stesura coloristica ed un preciso aspetto formale, sottolineando una evidente e prorompente progettualità. L’ accordo armonico del colore, sovrapposto sempre con studio e impegno, scandisce un’identità cromatica di forte tendenza artistica, dove la preparazione dei chiaroscuri caratterizzanti e l’essenza del segno fuoriescono con palpitante vitalità.

La tematica naturalistica, protagonista nell’opera, viene vissuta da parte dell’artista con un personalissimo impianto d’avanguardia costantemente impregnato di contenuti e sintesi espressiva.

Tra passato e presente, tra poetica e contemporaneità, l’artista coniuga magistralmente un espressionismo pittorico completo di una dinamica creativa indubbiamente versatile e concreta.

M. Malì


Dalla lezione di Monet verso una Pittura Gestuale

Volendo stabilire l’inizio della sensibilità moderna è necessario fare riferimento alla pittura romantica inglese, quella di Constable e di Turner, che costituirono chiaramente una prerogativa della pittura impressionista.

L’opera di Monet “ Il Sole che si leva”, diventata poi il manifesto dell’Impressionismo, vede in lontananza una piccola barca con due figure che secondo la pittura romantica inglese, guarderebbero il tramonto. Al pittore dunque interessa il paesaggio, e non gli importa altro che solo ciò che vede e dipinge in quell’attimo con una rapidità eccezionale, rubando quasi la luce del sole.

La pittura di macchia, rapida, con tocchi di colore e con l’effetto di bozzetto applicato a pittura finita è un’opera di Monet e se vogliamo, ancor prima di Tiziano, che dipingeva senza un disegno preparatorio. Pertanto si ha l’effetto di ciò che non è finito: ecco quindi il significato di impressione che non è una lettura profonda e definitiva.

Come i grandi maestri impressionisti, Liliana Scocco Cilla è in grado di realizzare le stesse immagini cariche di poesia, romanticismo e forza cromatica adoperando le proprie mani, come una sorta di rifiuto verso i mezzi strumentali delle spatole e dei pennelli.

Basti pensare che lo stesso Monet , durante il suo splendido ritiro a Giverny, scriveva :“Cerco di fare qualcosa che non ho ancora fatto: un fremito che la mia pittura non ha ancora dato”….(siamo davanti all’opera” il Bacino delle Ninfee” del 1899);

Lo studio delle forme, dei colori che mutano nelle ore del giorno, dei riflessi dell’acqua e dei fiori impegnavano Monet in una ricerca sempre più profonda, quella ricerca della più nascosta e lieve vibrazione emotiva e dei minuti pigmenti di colore che impressionavano la retina dell’osservatore.

Così anche Liliana Scocco elabora una ricerca interiore molto profonda che si riflette come un gioco armonico sulla tela pronta ad accogliere nel suo vuoto silenzioso la grande forza psicologica e di pensiero dell’Artista.

Ma a differenza dei grandi maestri impressionisti, la pittura di Liliana diventa più gestuale, proprio perché manca la fase strumentale, quella in cui il pittore prende il pennello o la spatola e si porta verso la tavolozza e in ultimo verso la tela.

È la pittura del cuore, del getto e dell’impatto diretto con la materia, arrivando senza modifiche sul foglio bianco.

Le impressioni (o le sensazioni come le definiva Cèzanne) prendono corpo e diventano il paesaggio dei sogni, il tramonto, “il sole che si leva” e la regata di vele spiegate.

In queste piccole barche non vi è la presenza dell’uomo, l’importanza è nello studio del movimento della natura, dell’acqua e del vento.

La tavolozza appartiene alla sfera solare, deriva quindi dalla luce; non esistono tonalità scure ma solo colori puri. La ricerca di Liliana Scocco Cilla non terminerà mai, ma anzi questo atteggiamento spontaneo e immediato che assume davanti alla realtà, la porterà a creare di continuo in modo irripetibile e ossessivo.

La forza di una sua opera deriva dalle intensità delle emozioni, delle gioie e dei dolori, per cui l’opera di Liliana Scocco rappresenta se stessa e i colori rincorrono il suo pensiero.

Isabella Convertino


Nell’eredità del vento del sud, il talismano fatato di Paul Gauguin è passato direttamente dalle mani inesperte dei Nabis francesi alle mani ispirate di Liliana Scocco Cilla, eliminando colpi di spatola e tocchi di pennello, disegni ornati e geometrici, canoni prospettici ed esornativi.

Con la semplice sovrapposizione dei colori, con l’immediato apporto dell’intuito, con il pittorico istinto dell’estro, lei ottiene straordinari effetti di prospettiva, di profondità e di movimento, negli strati di luce diafana, nelle gocce di acqua rorida, nelle fiamme di fuoco acceso.

Nei suoi stupendi impasti cromatici squillano il rosso rubino dei tramonti in riviera, il verde smeraldo dei prati in fiore, il giallo topazio delle marine di Ravenna, con piglio naturalistico, con fare spontaneo, con presa dinamica, in un rilievo interiore ed in un chiaroscuro sui generis.

Liliana Scocco Cilla parte dalla realtà effettuale di angoli paradisiaci, per astrarne il senso segreto, lo spirito impalpabile, il tesoro nascosto e trasferirlo sulla candida tela, passando dall’intimo scrigno del suo subconscio e dissolvendolo in dolci visioni di un sogno estatico.

La cromoterapia è la catarsi ideale, per purificare il suo animo agitato, commosso e tormentato dalla routine quotidiana, dal malessere generale e dall’inquinamento globale, che provocano in lei la ribellione alle ingiustizie, il riscatto dal male e la vittoria del bene finale.

Le quattro stagioni si alternano nei suoi mirabili dipinti, senza fiori del male, le foglie morte, gli alberi storti: sradicati dalla furia degli elementi, dall’incuria degli uomini e dall’ira degli dei, che dall’alto dell’Olimpo dispensano luce ai pigmenti, grazia ai colori e poesia ai suoi sogni onirici.

Gianni Latronico (Critico d’Arte)



Come i fluidi che, sulle mani di Liliana Scocco Cilla, seducono e stregano i colori, trasmutano in segni, toni e tratti, ricreano fondali dell’esistente e scenari dell’inesplorato, catturano ectoplasmi, guidano percezioni ed automatismi, ricamano visioni e cerimoniali: poiché – e qui ritorno a Novalis – “per fare esperimenti ci vuole genio naturale, cioè la facoltà taumaturgica di colpire il significato della Natura e di agire secondo il suo spirito”, e Liliana Scocco, di questo straordinario carisma, da sempre è depositaria e dispensatrice; e poiché infine (afferma ancora Novalis), “la Natura è una città magica pietrificata”, e Liliana Scocco Cilla ci ha palesato di conoscerne ogni angolo e ogni respiro: e di stringerne, fra le sue mani, le chiavi fatali e fatate.

Nuccio Mula (Critico d’Arte)


Si distende, nelle opere di Liliana Scocco Cilla, un canto cromatico continuo, alto, tanto che chi guarda è attratto nelle profondità dei rossi violenti, in quelle strappate urlanti di bianco, in quel giallo vibrante, che risuona lontano. Sono colori che si muovono, il blu, dalle densità dei gorghi declina verso chiarità che pure hanno riflessi accesi, nei quali riemergono qua e là intonazioni cupe.

Sono colori che attraggono, chiamano dentro, in una festa di luci che porta lontano dal presente, forse in un mondo ideale, forse nella vigoria della giovinezza. Ecco allora certi tramonti, che hanno il fuoco della forza, l’ardore della sensualità, parlano anche di contemplazione, di solitudine abbandonata nel silenzio. Si può palesare, inatteso, il sentimento della nostalgia.

E’ sicuramente notevole, originale e da sottolineare la sensibilità cromatica di questa artista, che sa comporre paesaggi perfettamente leggibili avvalendosi solo della tavolozza, senza il supporto del disegno. I suoi colori, sui quali giova insistere, dalle fibrillazioni, dagli acuti, dalle stesure a perdita d’occhio talvolta scivolano in grandi campiture, nelle quali gli stessi si sfaldano, disfanno. E il tutto è sorretto dall’armonia di un equilibrio compositivo che deriva da doti innate, oltre che dallo studio.

Se dovessimo definire in una corrente i dipinti di questa autrice dovremmo classificarli nell’ordine del “figurativo”, ma siamo anche convinti che non sia corretto stabilire per essi un’appartenenza, tale è la loro novità pur nel campo della tradizione.

Paesaggi e ancora paesaggi sulle sue tele. Ci si può soffermare su un mare, le cui onde si frangono e e distendono in schiuma bianca. Procedendo verso l’orizzonte la sua superficie diventa verde “come i pascoli dei monti”, direbbe D’Annunzio, quindi là, in fondo, dove confina col cielo, si afferma una strisciata bianca. E’ un mare vivo, ha il respiro delle emozioni. C’è un dipinto, per restare nello stesso tema, che s’intitola “Bagliori sul mare”. Esso è musica della tavolozza. Ogni cromia clamorosa o scura che sia vola verso i massimi significati. E verrebbe voglia di saltare nel cielo di quei colori.

Franco Ruinetti (Crito d’Arte)



Liliana Scocco Cilla è l’interprete di una personalissima pittura, in cui lo strumento di espressione principale non è il pennello, ma la mano.

Come un pianista utilizza le dita per esprimere in musica il suo mondo interiore rincorrendo i tasti sul pianoforte, così la pittrice si avvale delle dita per plasmare il colore inseguendo i pensieri più reconditi e le sensazioni più crepitanti.

L’artista, con una pittura istintiva, quasi primordiale nella sua straordinaria purezza, nella quale l’emozione prevale sulla ragione e il colore sulle forme, genera l’immagine di un mondo traboccante di energia e di freschezza.

La tavolozza di Liliana Scocco Cilla racchiude tutte le gamme di colore possibili e impossibili: queste, presenti nella mente della pittrice, diventano necessariamente reali sulla tela giacchè tavolozza e tela per la Scocco coincidono, così come pennello e mano sono incorporati in un’unica forza creativa.

L’artista accosta con coraggio i diversi colori riproponendo sulla tela le molteplici tonalità delle sue impressioni, così come vengono suggerite dalla sua anima variopinta, tinteggiata costantemente da emozioni forti e brillanti.

Nelle opere di Liliana Scocco Cilla, le forme sono suggerite più che definite, poiché la precisione dei dettagli soccombe di fronte allo sgorgare continuo di una mente fervida e creativa. La mancanza di contorni nelle figure e nei paesaggi allude al continuo mutare di un mondo che è immobile solo nell’istante fotografico.

Ricordi di sapore impressionista riecheggiano in opere che sembrano durare il tempo di uno sguardo, di un’emozione: alla rabbia subentra la calma, al temporale la bonaccia, all’alba il tramonto….in un percorso infinito tra i labirinti dell’anima.

Serena Bonan (Critico d’Arte)


Luminosita’ e Luce

“La luminosità, la tenue luce emessa dalle varie fasi della giornata e delle condizioni climatiche di cui l’Artista Liliana Scocco Cilla fonde e palesa attraverso volontà che, apportano favorevoli attenzioni al circostante prettamente naturalistico, in relazione alle evoluzioni in ombra che simboleggiano iconograficamente i contesti figurativi comuni alla apparenza e al divulgar dell’emozione: sono le prime coordinate lineari capaci di rendere unico il dipinto di questa grande Artista.

Nell’espletare la propria Arte, la pittrice Liliana Scocco Cilla, si pone e desidera immettere tutta Se Stessa alla vitale intima condizione emotiva dove, il paesaggio riveste la vera assenza dalla quale l’Artista conferma a seguito dell’appressamento del colore mediante l’uso delle dita, il dipinto creato da Liliana Scocco Cilla, proietta la vivacità delle tinte in unione del soggetto che esaudisce liberamente ogni priorità intrinseca condizione simbolica con cui l’Artista Liliana Scocco Cilla assume e propone al dettato figurativo la realizzazione dell’immagine, il pittoresco modello imitativo della realtà a conferma di ciò che è maggiormente entusiasmante per Liliana.

Il tessuto cromatico con cui Liliana Scocco Cilla palesa e concepisce l’identità al mutamento gradevole del tempo, pone in attenta visione la misura realistica a seguito della quale, l’oggetto è colmo di evidenti ed appaganti sensi illusori, propri di una linea che consolida e rende attendibile il percorso capace di render visibile il compatto e nebuloso suo paesaggio al risveglio di una preziosa aurora, consona a risvegliare il tiepidio dell’aria in un magico contatto con la rivalsa di una nuova giornata. Così il paesaggio della pittrice Liliana Scocco Cilla congloba l’ essenza fruitrice di candide e luminose visioni, taciti e colorati spazi che nell’immediatezza della sintesi evocano l’abbandono al rilassante momento di solitudine e dal quale si rende assai simbolica la comparsa del sole o della luna, nel fermento del colore e del decoro il bello rimane incluso in tratti e ambiti angoli “Celestiali”.

Pertanto il contenuto iconografico dell’Opera Pittorica realizzata dalla pittrice Liliana Scocco Cilla imprime nella memoria il prezioso e per tanti perso traguardo naturalistico, le vele poste al centro del dipinto creano l’appagante sensazione di un desiderio ancora da realizzare, il calar della sera sul rosso tramonto denso di importanti tonalismi e vibranti sussulti poetici donano la varietà e l’eleganza al tratto e nutrono la mimesi di efficaci e nobili momenti magicamente vissuti”.

Flavio De Gregorio



Affermava Nolde, uno dei maggiori paesaggisti del Novecento “Dipingendo avrei voluto che i colori tramite me come pittore, si sviluppassero sulla tela con la medesima conseguenza con cui la natura stessa crea le sue figure…”. Qualcosa di simile ritorna nell’opera di Liliana Scocco, che dipinge di getto, istintivamente, modulando il colore steso con le mani direttamente sulla tela.

Un’operazione creativa che collega le forme della natura con il sentire o il sentirsi dentro, una sorta di empatia nella quale la rappresentazione non è più mimetica, ma piuttosto soggettivistica e creativa.

Nell’opera di Liliana, segnata da forme che ora guardano a modelli di derivazione impressionistica ora acquistano più violenza gestuale, il colore e la luce sono un alfabeto attraverso cui si svela il ricco mondo interiore dell’autrice. Un colore steso per sovrapposizioni, carico di vibrazioni, di accordi, di toni, ora vaporoso, ora intenso, ma sempre intriso di luce.

E’ infine questa luce che dilata lo spazio oltre l’orizzonte, al di là del visibile, che ci dà la chiave per capire l’opera di Liliana, pittrice autodidatta, spinta verso l’arte da quella necessità e bisogno di esprimere le proprie emozioni, che è bisogno universale e nello stesso tempo intimo e privato di comunicare e che con le sue “emozioni” ci trasmette alla fine il senso di un’ interiore e armonica fusione fra uomo-natura-cosmo.

Franca Fossi (Docente di Storia dell’Arte)


Il Paesaggio Istintivo e Interiore di una personalità artistica

L’Artista pensa, sogna e trasmette tutte le sue emozioni su una tela completamente vuota, specchio delle sole sensazioni del momento con il semplice ausilio delle mani.

Può sembrarci un’impresa ardua ma è realtà: Liliana Scocco Cilla appartiene alla sfera dei pittori impressionisti moderni con un qualcosa in più, appunto la trasmissione del suo pensiero che passa direttamente nelle sue mani , costruttrici di immagini.

La lettura delle opere pittoriche mette in risalto una forza creativa eccezionale, una realtà poetica naturalistica in piena armonia con l’espressione emotiva.

È l’unica Artista al mondo che opera in questo modo così atipico e complicato.

A mani nude è in grado di mettere in evidenza il calore, la luce, l’emozione e la qualità dell’essere Artista in quel dato momento.

Si tratta di una pittura materica nella quale, le sue mani diventano spatole, pennelli e la sua tavolozza risplende di colori luminosi e accesi dalla gioia interiore di colei che sa cogliere la bellezza del creato e della natura.

Noto in alcune opere la rappresentazione di “Vele all’alba”, a mio avviso sono vele quasi scultoree, con tanto di basamento e di equilibrio di peso, che viaggiano riflesse nell’acqua.

Liliana Scocco Cilla più che un’artista diviene un fenomeno nella storia della pittura contemporanea; nella descrizione grafica non trascura nulla, le sue mani disegnano esattamente il paesaggio come avrebbe fatto Monet o Renoir, un paesaggio poetico, nel quale prevale il sogno di essere trasportato inconsciamente verso una nuova sfera esistenziale.

Quindi la pittura è un momento di evasione per descrivere e per far conoscere al mondo intero di chi osserva le bellezze della natura attraverso il romanticismo dei colori dettati dall’anima.

Notiamo una limpida luce, il tramonto, le cromie calde della primavera e dell’estate; tutto ciò, non è cercato ma è voluto soltanto attraverso una ricerca scientifica, interiormente descritta con colori puri gli stessi adoperati dai grandi maestri del passato.

Liliana Scocco Cilla non ha bisogno di copiare, in quanto sua fonte di ispirazione è l’interiorità, il sogno, l’emozione; e con la forza gioiosa si proietta a rappresentare tutto e tanto, e trasportando solo con le mani i pigmenti è in grado di conferire tranquillità allo sguardo di chi osserva.

Pertanto le è stato assegnato un diploma con medaglia d’oro in occasione della mostra tenutasi presso la Galleria d’Arte Modigliani dove ha ricevuto numerosi applausi e successo di pubblico.

Scultore Romano Pelati



“Liliana oltrepassa i confini spaziali della tela, va oltre l’uso altrimenti freddo del pennello, per giungere ad una tecnica fisica, tattile, fortemente sensuale.

L’artista infatti preferisce impastare i colori con le sue mani, sentirne la densità, forse persino intuirne la freddezza o al contrario il calore che essi emanano, in una parola avere un contatto diretto e spontaneo per farsi condurre da essi nella realizzazione delle sue opere.

Il risultato è di notevole spessore artistico, originale, giammai banale. Nei suoi dipinti infatti l’artista racconta i suoi sogni di bellezza e di libertà, con le sue barche dalle vele spiegate al vento.

Tutto è sorgente d’ispirazione, attraverso la fantasia e l’estro creativo, che certo non mancano all’artista.

Liliana Scocco ci conduce verso orizzonti spaziosi, ariosi, colmi di luce e calore, cosicché l’osservatore contempla le sue opere con genuino stupore”

Dott. Nadine Giove Critico d’arte



Liliana Scocco Cilla descrive un mondo luminoso e colorato, abbacinato di riflessi e sfumature, composto per disfacimenti di toni e demarcazioni, un mondo fluttuante sui riverberi e inflessioni di luce. Ed è un’insieme delicato e leggero, fragile pur nell’accensione vivida degli impasti cromatici, pur nell’esplodere esuberante delle forme, nel ricadere rutilante delle profondità.

Sarà la mancanza di qualsivoglia rigidità, la tenuità di qualsiasi contorno, l’incertezza di ogni confine, ma sembra sempre di tenere sulla tela un’impressione. Un tocco e svanisce.

Francesco Giulio Farachi



Ognuno di noi ha, nella propria esistenza, incontri banali ed altri privilegiati.

Liliana Scocco Cilla ne ha avuto uno particolare che oggi, nella sua serenità squisita, ci comunica: ha incontrato l’arte.

Scaturisce dentro la profondità dell’animo l’esigenza di esprimere se stessi; i Greci dicevano che “la pittura è poesia silenziosa e la poesia è pittura che parla” (Simonie).

Liliana ha celato a lungo il suo dire per naturale riserbo, ma oggi ha scelto di esternarsi e mostrare il parlare dei suoi colori, delle linee, dell’esplodere di un canto. Le sue parole sono immediate, dirette.

Il suo narrare per colori scaturisce dal non avere amato il pennello, escluso dalla tavolozza, dove le mani hanno voluto impastare ed esprimere il suo linguaggio del tutto unico.

Le sue marine sono presenti a volte come grandi virgole o, addirittura, come punti esclamativi, mari sconosciuti ma vissuti nell’animo, come i tramonti che sembrano affermare che la notte non può venire e per questo sono poesie dei riflessi.

In una prima fase Liliana ha dato la misura della sua potenzialità creativa, poi, di anno in anno, come un subacqueo che emerga portando alla luce coralli proibiti, ha lasciato che trovasse accenti forti e risoluti: quelle linee vibranti, scaturite dalle mani senza un disegno precostituito, sono sature anche di malinconia: esprimono, tuttavia, una grande forza.

Liliana si è imposta con dolcezza, ma sicura del proprio cammino.

Non c’è in questo dipingere un’aggressività repressa, ma la rielaborazione forse inconscia di un mondo già vissuto, capitalizzato, nella propria incipiente adolescenza, nella propria terra, Pola, nell’Istria ormai perduta.

Se l’acqua appare un soggetto prediletto, “regata sul lago”, con le sue barche a vele spiegate su onde non irruenti, ma consapevoli della ricchezza dei colori, è immagine di vita, che dal subcosciente emerge in un caleidoscopio coraggioso che ritrova la realtà dell’immaginazione.

E’ una dote rara il mantenere in equilibrio immagini, sensazioni, poesia.

La critica specializzata troverà ogni giorno suggestioni o suggerimenti che vengono dalla Grande storia europea della pittura; ed è il loro compito il farlo, anche se sembra sfuggire ad ogni catalogazione.

Chi guarda riflette – spettatore non inconscio ma attento – intuisce questa originalità “primitiva” che ogni dipinto impone.

Quei colori luminosi che non hanno timore dei bruni e anche dei neri non si intrecciano mai in una sorte di ribellione, perché le mani ed il cuore di Liliana hanno già accolto in se stessi la ricchezza dell’incontro con l’arte, che non può essere conflitto.

Da dolori lontani è nata di giorno in giorno la trasformazione del soffrire, la delicata gioia del dire, dell’essere presente con piccole dosi di felicità. E partecipare a questo è un avvenimento che non può lasciare indifferenti.

La tavolozza nuda, tempesta di luci e di colori, con mano sapiente e certa, ha trovato un’artefice che ha convertito la materialità in una profonda ricerca dello spirito.

Tutto con le sue mani di donna, senza alcuna superbia, senza sapere di essere unica.

Questa continua ricerca di Liliana Scocco Cilla, così vitale, cerca stille d’infinito e ce le regala.

Paul Valere scriveva che “il pittore non deve dipingere quello che vede ma quello che vedrà”.

Forse per questo Liliana Scocco Cilla apre la sua creatività al domani, con quelle albe dai colori infuocati in attesa del giorno che è già in lei.

Franca d’Amico Sinatti


Oltre i confini del colore sensibile

Del mio primo incontro con l’opera di Liliana Scocco Cilla ricordo soprattutto quella sensazione di infantile stupore che si prova davanti a una manifestazione estetica che, per la sua immediatezza, ti obbliga ad accantonare per un attimo ogni riferimento culturale e a far saltare le tradizionali coordinate interpretative con le quali i critici sono soliti “incasellare” qualsiasi fenomeno artistico. Queste opere possiedono piuttosto la forza di trascinare chi le osserva dentro un’esperienza visiva che tocca da vicino la sfera irrazionale, emozionale, pur essendo dipinti di una straordinaria concretezza. Del resto è la stessa formazione autodidatta dell’artista, dettata da una semplice ma inevitabile necessità di dipingere, a darci la misura di quanto l’inserimento forzato di una personalità come Liliana in un certo filone artistico sia operazione semplicistica oltreché fuorviante. Certamente un retroterra più o meno consapevole esiste ed è evidente, e lo possiamo individuare, dal punto di vista della poetica, nelle soluzioni drammatiche e vorticose di J.M. William Turner, dove certi paesaggi gonfi di umidità e sferzati di luce sfolgorante ci propongono una natura in grado di esprimere sempre le emozioni umane. Oppure, ma più nell’ottica della resa del fare pittorico, negli schietti e rapidi colpi di colore di Claude Monet, che tuttavia dipinge per restituirci, scomposto e ricomposto dall’artista, un mondo tutto esteriore, al contrario di Liliana Scocco Cilla che ci propone sempre vedute mentali.

Pur non sottovalutando queste suggestioni culturali è però necessario sottolineare come l’unico principio ispiratore, l’unico grande Maestro sottinteso di queste raffigurazioni, sia la vita. La vita intesa come vicenda umana di cui niente è lasciato per strada, ma tutto è trattenuto e sedimentato; la vita come segno multiforme lasciato nell’anima dalla memoria; la vita come gioia, speranza, slancio vitale, oppure come dolore, disillusione. Le opere di Liliana non devono essere lette, ma sentite. Ella stessa, nello scegliere la tecnica della pittura diretta coi polpastrelli, esprime l’esigenza di sentire il magma cromatico per meglio ammaestrarlo alla sua espressività. Le sue dita istintive e sapienti si comportano così come il pennino di un sismografo pronto a registrare in presa diretta gli scarti emozionali dell’artista nel breve momento dell’incontro tra flussi di memoria, amore per la vita e pulsione creativa. Nelle sue marine, da quelle più assolate e pacate a quelle più profonde e turbolente, si alternano ora ombre minacciose che tradiscono l’angoscia di fronte all’ineluttabilità delle miserie umane, ora improvvise accensioni cromatiche e lo spalancarsi di vastità atmosferiche rivelatrici dell’innata fiducia che l’artista ripone nel mistero generatore dell’elemento naturale, santuario di serenità e speranza. Probabilmente una delle più interessanti chiavi di lettura possibili sta proprio qui, nell’intimo rapporto tra l’artista e il divino. Si avverte nelle tele di Liliana una forza invisibile che agisce da fuori e mette in moto una serie di fenomeni naturali che l’artista registra con stupore e gratitudine. E’ necessario così non fermarsi alla contemplazione del dato sensibile per arrivare all’essenza di queste splendide immagini, non limitarsi a cogliere quell’irresistibile lato sensuale che questa pittura così materica e ricca di accensioni drammatiche trasmette sin dal primo sguardo, ma chiedersi perché quelle fitte schiere di vele sono tutte piegate verso un’orizzonte che sta al di là, e da che cosa sono sospinte. Forse è proprio ciò che non si vede, cioè l’aria, la vera protagonista di questi paesaggi. L’aria, che ora cala pacifica inondando tutto di atmosfere stagnanti, ora si innalza in burrasche improvvise, oppure si mette disperatamente in moto verso un punto apparentemente irraggiungibile, non può che essere l’interprete designata del forte desiderio di trascendenza che risiede nell’anima della sua autrice.

Diego Galizzi



Frequentavo la scuola media a Marina di Ravenna, avevo circa 14 anni, ricordo che su un normale foglio da disegno Fabriano col solo colore tirai fuori un vulcano, il fumo che si raccoglieva in una nuvola densa, un poco scomposta, e tutt’attorno il mare, un grande mare.

Mi affascina la natura, mi faccio prendere, negli spazi della natura mi perdo, vivo con essa un rapporto affascinante, vivificante. La natura ha in sé tutta la poesia del mondo, la natura invoglia a vivere, mi è difficile altrimenti gestire tutte le contraddizioni di noi esseri umani.

Gli spazi aperti, i cieli e le distese marine, sono due elementi naturali in cui riesco a liberarmi, a ritrovare la mia libertà. In essi infatti posso spaziare, andare oltre, abbattere i confini di un mondo sensibile spesso tormentato. Le mie vele sono spinte da questo desiderio di andare oltre. La vela, in un certo senso, è il mio segno! Eppure non si può prescindere dalla vita, che si ripropone con i suoi dolori, i suoi tormenti, la vita fa parte di questa immensa natura che amo rappresentare nelle mie tele. Ma non voglio trasmettere dolore. Vorrei al contrario offrire qualche spicciolo di felicità.

Per me dipingere è dare sfogo ai miei desideri, è un’esigenza di buttar colore, che poi addomestico con la punta delle dita, lo muovo, lo trascino, lo raggrumo. A quel punto il colore si fa forma, l’idea che poteva sembrare assente emerge. Capita a volte che mi fermi a pensare, è inevitabile, mi passa davanti agli occhi la tragedia umana, eppure so che non bisogna farsi travolgere. Anche la fede ha un ruolo il ciò che esprimo, la fede è apertura, e l’artista credo debba interpretare questa apertura, questa disponibilità a capire e a guardare la realtà con disponibilità d’animo.

A chi mi chiede cosa sia per me l’arte rispondo che l’arte è amore, l’amore è vita, l’arte è vita.

(dall’intervista all’artista di Vittoriani….)

“Dicono che è certa solo la storia,

di altre certezze non se ne parla.

Oggi incontrerò il sole

che va e viene regolarmente.

Non gli chiederò la sua storia”.

Virgilio Guidi


Liliana Scocco Cilla dipinge con l’anima e con le mani: un connubio strettissimo, questo, che non solo rende originale la sua arte, ma spiega la natura della sua gestualità creativa.

La sua pittura trova feconda genesi nel profondo della sua sensibilità, che ama definire con immediatezza l’emozioni e i sentimenti, modellandoli nella pastosità delle cromie attraverso il contatto corporeo con tele e colori, fra levigate stesure e materiche sintesi.

Percezioni, immagini, sensazioni divengono forme e colori nel duttile linguaggio di una creatività “in fieri”, mai precostituita o asservita a mero esercizio di illustrazione, attenta invece a dare delle realtà fenomeniche, oniriche, interiori, delle interpretazioni significanti e fascinose, con un taglio compositivo ai confini della figurazione, spinto talora nei territori dell’astrazione.

Seguendo la voce dell’anima, gli echi del cuore, le evocazioni della memoria, l’emozione del vissuto, Liliana Scocco Cilla inneggia con le sue opere alla natura e alle sue magnificenze, si pone in comunione con arcani messaggi che provengono dalle ampiezze celesti e marine, riscopre il sapore di una libertà agognata dell’umanità contemporanea.

Ricrea le immagini pittoriche in atmosfere cromatiche intense, spesso pervase da una luce che dona loro energia, ritmo, vitalità, modellando estrose morfologie, sintesi di esperienze interiorizzate e felici voli della fantasia.




A volte risulta piuttosto difficile interpretare o valutare in maniera adeguata quello che in apparenza è chiaro, in quanto ha una forma e un aspetto corrispondenti a ciò che vediamo ogni giorno, almeno superficialmente o in modo distratto. Molte opere di Liliana Scocco Cilla rientrano appunto nell’ambito di questa apparente facilità, di questa lettura dall’impatto immediato, figurativo, quindi fruibile anche per un osservatore abbastanza frettoloso. La pittrice infatti attraversa e rappresenta in maniera frequente il tema della natura, dei paesaggi, dei luoghi, che sono spesso paesaggi marini e lacustri, comunque caratterizzati dall’acqua. Con la suggestiva e marcata presenza del motivo davvero cruciale delle vele all’interno della sua produzione pittorica. Una considerazione fondamentale deve essere però fatta subito, per togliere qualsiasi equivoco e qualsiasi approccio ingannevole. Oggi viviamo in una civiltà caratterizzata anche dall’immagine e dal suo frenetico consumo: tale contesto ci mette velocemente in sintonia con questa incisiva e potente pittura, ci aiuta a percepire subito un’affinità, una vicinanza visibile, costituita proprio dall’importanza attribuita all’aspetto visivo, all’immagine. Tuttavia tale indicazione (o agevolazione) non basta; anzi per certi versi limita e restringe le nostre possibilità di lettura. In effetti, a rileggere e a rivedere meglio i risultati dell’artista c’è qualcosa che la semplice interpretazione fenomenica e sensoriale non coglie, perché quei paesaggi, quelle figure, quegli spazi sono percorsi da un’energia, da una pregevole capacità di trasfigurare i luoghi, le cose, la natura, facendo della rappresentazione artistica un’esperienza creativa non naturalistica o mimetica, ma visionaria e proiettata verso qualcosa che va oltre la realtà materiale. In quelle vele splendide che attraversano gli spazi c’è il senso vibrante e forte di un viaggio esistenziale e metafisico: una tensione continua verso ciò che sta al di là dei sensi, del momento puramente storico e umano. C’è uno sguardo, un rivolgersi assiduo e sentito al cielo, verso il quale non a caso quelle vele spesso tendono e si protendono in modo emblematico, come anime trepidanti, come simboli essenziali, come metafore in ultima analisi dell’uomo. Ecco un altro grande tema delle opere di questa artista: il cielo, trasfigurato e reso nella sua dimensione spirituale, ultraterrena, tanto che l’autrice scavalca e insieme riscrive soggettivamente il dato fenomenico. Ecco lo stile interiore di quest’arte che brucia così in genere qualsiasi riproduzione descrittiva o in apparenza oggettiva della dimensione reale e naturale. E il colore infatti diventa uno strumento travolgente, ovvero assai efficace per esprimere questa tensione verso l’infinito, verso l’Assoluto divino che chiama e risiede oltre la realtà sensibile: negli esiti più compiuti il colore si mostra incandescente, acceso, visionario, oppure tumultuoso, comunque decisamente espressivo o potente. Un gesto intimo e cromatico, un ponte gettato su ciò che è metafisico e trascendente ci fa riflettere, ci porta al silenzio, se appunto rileggiamo attentamente queste opere. Qui infatti viene superata la presenza sia di un realismo propriamente oggettivo e fotografico, sia di una vena facile, minimale o accattivante: nella produzione artistica della pittrice si radica invece una visione religiosa, interiore, anche ardua e sublime, cioè fortemente tesa ad afferrare la dimensione grande del trascendente, esprimendo l’orma energica, vibrante, vertiginosa dell’Assoluto divino. Proprio per tali motivi giunge da questa espressiva, suggestiva artista del nostro presente un monito implicito, un segnale autentico e importante per i nostri tempi spesso appiattiti sull’apparire, sull’effimero, sul trionfo dell’immagine omologata e vuota, all’interno di una società consumistica, distratta e tecnologico-materialista: con la sua creatività Liliana Scocco Cilla ci porge l’invito a guardare oltre, a vedere ciò che gli occhi fisicamente non scorgono, ma che la vista intima della coscienza, la vita profonda invece suggeriscono in modo incisivo al nostro viaggio umano e non umano insieme.

Luciano Benini Sforza